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一股对艺术和奇迹的激情使我全神贯注地游览这部电影--随着主人公们对未知探索的历程.
由美国的朗·霍华德(Ron Howard)执导的这部根据丹·布朗的同名小说改编的电影是令人印象深刻的.
(丹·布朗:美国著名惊悚悬疑小说家,其代表作有:《数字城堡》,《天使与魔鬼》,尤其以《达 芬奇密码》的出版使作者倍受赞誉,自2003年3月出版以来，连续34周在《纽约时报》畅销小说排行榜上雄踞榜首，迄今为止该书的总销量已超过4000万册.)
随着好莱坞一流明星--分别有顶级影星汤姆·汉克斯,并有奥黛丽·塔图、伊恩·麦凯伦、让·雷诺、保罗·贝坦尼和阿尔弗雷德·莫利纳等强将--的加盟,影片便更增光增色.
在此暂且不愿作更多关于电影的通俗介绍.
而是想为他那奥秘的部分追加更多深入的探究和体验,让我们来看下面一些东西:
About <The Da Vinci Code>

文艺复兴的精神代表——达芬奇
列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名叫芬奇,5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感."
美术成就 达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺.1472年入画家行会.15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟.1482～1499年居留法国,除为米兰公爵服务外, 还从事其他艺术和科学活动.这期间他的绘画作品不多,但《岩间圣母》,《最后的晚餐》则是他的代表作.1500年出 游曼图亚和威尼斯等地.1506年回到佛罗伦萨,创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》,还着手为市政厅绘制壁画 . 1507年再去米兰 ,并服务于法国宫廷 .1513 年移居罗马,1516年又到法国,最后定居昂布瓦斯.晚年极少作画,潜心科学研究,去世时留下大量笔记手稿,内容从物理,数学到生 物解剖,几乎无所不包.他一生完成的绘画作品并不多,但 件件都是不朽之作.其作品具有明显的个人风格,并善于将艺术创作和科学探讨结合起来,这在世界美术史上是独一无 二的.学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段. 
早期创作 当他在韦罗基奥的作坊学艺时 ,就表现出非凡的绘画天才.约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时,虽然只画了一位站在基督身旁的天使,但其神态,表情和柔和的色调,已明显地超过了韦罗基奥.现存他最早的作品《受胎告知》,构图虽没有创新,而背景山水的描绘却已 注意到了空气氛围的表现.这表明他一开始就致力于解决写 实与典型加工的辩证关系.稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》,一反15世纪艺术追求线条分明的传统,以逆光夕照的 色调渲染他所倡导的透视效果.1481年创作的《博士来拜》 (又译《三王来拜》),是标志其艺术风格达到成熟期的作 品.该画虽由于他动身去米兰而没有完成,但从原稿上可以 看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新,大大超越了他的老师和同辈:由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图,按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景,说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物,而是对传统的题材进行彻底的改造.他所采用的色调幽暗的画法,使人物形象从影中突出,突破了传统绘画明晰透露的特点,预示着文艺复兴的到来. 
盛期创作 1482年达·芬奇来到米兰 ,应圣弗朗切斯科 教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》.这幅现藏于巴黎的作品,虽仍然是传统题材,但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻 画及山岩间花草真的描绘,证明他使用的烟雾状笔法已使 其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平.《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作.这幅表现基督被 捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰圣玛丽 亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅.巧妙的构图和独具匠心的经 营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结 在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前.在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的手势,表情,分别表现出惊恐,愤怒,怀疑,剖白和慌张的情绪.这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作.1500年达·芬奇回到佛罗伦萨,随着共和制度的恢复,文化气氛一度活跃,画坛上也先后出现了米开朗琪罗,拉斐尔等杰出人物.他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图,立即引起轰动,其构图原理和画法对艺术界有极大影响,米开朗琪罗和拉斐 尔等人也从中得到启发.1503年他一面着手为市政厅大会议 厅绘制壁画(因再次去米兰而始终未完成),一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》.这是两幅他极为珍爱的作品,始终带在身边,晚年移居法国也不离左右,最后遗存巴黎. 
在达·芬奇的艺术遗产中,大量的素描习作也颇值得重视,这些素描和他的正式作品一样,同样达到了极高的水平, 被誉为素描艺术的典范.其特点是:观察入微,线条刚柔相济,尤善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙变化, 他的每一件作品 都以素描作基础 .其艺术理论 散见于他的 5000多件笔记和未完稿的《画论》中,也是文艺复兴时代理 论研究的重大成果.
蒙娜丽莎 达.芬奇 油画 1503-1506年 77×53厘米 现藏巴黎卢浮宫
《蒙娜丽莎》(约1503-1506)(木板油画 77 x 53厘米)
据说,法国著名的卢浮宫有三件宝:一是《米洛斯的阿芙罗狄德》;二是《萨莫色雷斯的胜利女神》;三是《蒙娜丽莎》.前两件作品出于谁人之手一般人并不确知,但是,《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓."蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光,那柔润而微红的面颊,那由内心牵动着的双唇,那含蓄,模棱两可的微笑,总让人琢磨不透…… 
据史料记载,"蒙娜丽莎"是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子.达·芬奇为了唤起她发自内心的情感,曾经请到了钢琴师为她演奏,丑角为她表演.但是,这个见多识广,冷漠,理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西,为此,画家不得不将画作断断续续地延迟了三年.有一天,这个富贵人在翻阅画家草图的时候,忽然发现了画着鸭掌的图画,她感到非常疑惑.画家说,这是他为研究和设计飞行器而画的,因为水流和气流;水浮力和大气浮力;鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处.鸭掌滑水动作虽然简单,但隐藏着飞行器飞行的某种秘密.这个冷漠,理性的女人听到这番话,又想到飞行器一旦设计成功,人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时,引起了很大震动,并由衷地发出了微笑.这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了,并把它成功地塑造了出来. 其实,达·芬奇笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了,而是一种具有抽象意义,普遍意义和典型意义的,是"蒙娜丽莎"所有的,是达·芬奇所有的,也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西.也许,这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在.非常明显,达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重,典雅,均衡,稳定和富有理想化,理性化的表现规范;但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限,为使后来的艺术更进一步走向现实,走向客观,走向更深层,更内在,更微妙的表现树立了楷模.
最后的晚餐 达.芬奇 油画 1495-1498年 420×910厘米 现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院
《最后的晚餐》(约1498)(壁画 460 x 880 厘米)
在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐. 餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐.
在餐桌上,耶稣突然感到烦恼,他告诉他的门徒,他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说他就是犹大,众门徒也不知道谁将会出卖耶稣.
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅.这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的. 沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央.他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他.
大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静.我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上.
在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩似的.他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋.我们知道他就是那个叛徒,犹大.伊斯卡里奥特.
犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起,他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人,钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱.
即使他没有拿着那只钱袋,我们也能通过达.芬奇的绘画方式,辨别出这个罪恶的敌人犹大.
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得,我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手,他向年轻的圣.约翰靠去.彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛在偶然中,刀尖对着犹大的背后.圣.约翰的头朝彼得垂着.在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一个.约翰象耶稣那样平静,他已经领悟了他主人的话.
耶稣左边是小雅各,他力图去理解他所听到的可怕的话,他两手摊得大大的惊叫了起来.
从小雅各的肩上望去,我们看到了圣托马斯,疑惑不解的托马斯,他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来.
小雅各的另一边,圣.菲利普往耶稣靠去,双手放在胸前似乎在说:"你知道我的心,你知道我是永远不会出卖你的."他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情.
围着耶稣的这六个门徒,处于故事的发生的中心.
巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着,而他们身旁的老安德鲁并没有站起来,但他想听听,于是便举起手似乎要求安静.
右边还剩下最后三个门徒,他们正在讨论有关耶稣说的那句话,他们的手指也指向餐桌的中央.
他们所看到的这一切,均发生在这幅伟大的作品之中,但每次当我们欣赏它时,都会从门徒的感情与性格中获得新的含义.
圣母子和圣安妮 达.芬奇 1510年 68×112厘米 现藏巴黎卢浮宫
岩间圣母 达.芬奇 祭坛画 189.5×119.5厘米 现藏伦敦国立美术馆
《岩间圣母》(约1503-1506)(祭坛画189.5 x 119.5厘米 )现藏伦敦国立美术馆.
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画.此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光.此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深.人物,背景的微妙刻画,烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平.这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品.

( 转自:http://www.mrmy.net/show_mr.asp?wz=0&name=%B4%EF%B7%D2%C6%E6)

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集新奇,灵感的想象于一身,连同对真理执着的追求和守护,这是我对影片意境与表达主题的简要评述.
它不仅是对一部艺术作品的再现,也是使人类重新审视自己和历史的启迪之音.
奥秘,追踪,推理和反抗贯穿了剧情,催发了人无尽的思考.
在众多线索和刻画中,也许有的显得深奥离奇,有的却清澈而明晰,有如天气的阴晴转迁,有意外也有惊奇.
下面则是关于它的一些秘密.

T形十字章(Ankh)                                        

　　古埃及符号和象形文字中，T形十字章是生命的象征。形如一个头部呈结环状的十字架，通常认为它代表凉鞋或者男根。考虑到在埃及穿凉鞋的重要性，大多埃及古物学者都认为应该是前者，因为在埃及光脚板是很容易被蝎子蜇到造成生命危险的。然而也有一些人认为T形十字章实际上是代表了女性的生殖器官，从逻辑上讲也有几分道理，因为它有繁衍生命的作用。这个关于女性或说女神的联想，能够说明为什么卢浮宫博物馆馆长雅克·索尼埃，会在博物馆的很多藏品上加盖T形十字章的符号。 

　　在古埃及神庙中，T形十字章图案的“繁衍”意义，与法老联系紧密。在减轻阿玛娜（Amarna）阶段的痛苦时，它更是受到了着重的强调。古埃及图绘中一些太阳光线的尾部均是T形十字章的符号，直指向阿克亨阿腾法老和他的妻子娜弗缇缇的鼻子。这献给高贵的鼻孔的祭物被称为“生命的呼吸”。 

　　古埃及人相信这个符号有着神秘的能量，能够赐予生命一些东西。而不同的符号被认为是有着各自不同的神圣力量的。出于这个标记自然与内在的力量，T形十字章成为了一个常见的魔力图标，作为护身符广泛使用。当给T形十字章涂上颜色后，佑护的力量会聚合到佩带者身上。红色T形十字章指示生命和再生，兰色T形十字章象征多产，绿色T形十字章与身体康复有关，白色的则用来反映宗教仪式的纯洁，所以在典礼中常常用到，而黑色T形十字章就预示了起死回生。 

　　现在T形十字章在埃及基督徒的教堂中仍很常见，他们把它称为“结头手柄”（Crux Ansata） 
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  斐波那契数列(Fibonacci Sequence) 

斐波那契是欧洲中世纪颇具影响的数学家，公元1170年生于意大利的比萨，早年曾就读于阿尔及尔东部的小港布日，后来又以商人的身份游历了埃及、希腊、叙利亚等地，掌握了当时较为先进的阿拉伯算术、代数和古希腊的数学成果，经过整理研究和发展之后，把它们介绍到欧洲。

　　公元1202年，斐波那契的传世之作《算法之术》出版。在这部名著中，斐波那契提出了以下饶有趣味的问题：

　　假定一对刚出生的小兔一个月后就能长成大兔，再过一个月便能生下一对小兔，并且此后每个月都生一对小兔。一年内没有发生死亡。问一对刚出生的兔子，一年内能繁殖成多少对兔子？

 
 
图 1
 

　　逐月推算，我们可以得到数列：

　　1，1，2，3，5，8，13，21，34，55，89，144，233。这个数列后来便以斐波那契的名字命名。数列中的每一项，则称为“斐波那契数”。第十三位的斐波那契数，即为一对刚出生的小兔，一年内所能繁殖成的兔子的对数。这个数字等于233。

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     最后的晚餐

　　对于一些学者和艺术史家来说，列昂那多的《最后的晚餐》是世界上最伟大的绘画作品。在《达·芬奇密码》里，索菲在雷·提彬家，被介绍到列昂纳多在这幅杰作中隐藏了一个大秘密的时候，布朗强调了其中的一些可能的符号特性。 

　　《最后的晚餐》是一幅画在位于意大利米兰的桑塔·玛利亚修道院餐厅墙上的壁画。即使是在列昂纳多那个时代，人们也认为这是他最好的作品。这幅画创作于1495年到1497年间，可是不到20年的时间，就开始污损，根据当时的记载，它有15*29英尺大小，用蛋彩画法涂抹在干石膏上，在主要的涂层下面，是用微红的线条打下的结构草图。 

　　据说这幅画是在米兰的公爵卢多维克·斯夫扎而不是桑塔·玛利亚修道院的授命下而创作的。正是在斯夫扎的朝廷工作期间，达·芬奇获得了极高的声誉。 

　　画面的主题是耶稣正在宣布他的使徒中有一个人出卖了他，听到这里，餐桌前所有的使徒都表现出不同的反应，列昂纳多正是把凝固了这一刻展现于人们面前。为了营造出逼真的生活化场面，达·芬奇以身边的人为模特，作了大量的案头工作，包括对人的姿势、面部表情、心理状态的研究。画面上每一个使徒的身份是十分引起人争论的一个问题，但是根据画在卢加诺特的一张复本上的题字，自左向右，分别应当是：巴塞洛缪、小詹姆斯、安德鲁、犹大、彼德、约翰、托马斯、大詹姆斯、菲利普、马休、撒迪厄斯、西蒙。 

　　有艺术史家认为这幅画可以看作是圣餐的肖像学阐释，因为耶稣正用双手指向桌上的面包和酒。有人说画面上只是画出了耶稣宣布自己被出卖的那一刻的情景而已。大多学者相信，观察这幅巨画得的最佳观测点是距离地面13到15英尺高，距离画面26到33英尺远的地方。甚至有人说他的构图和透视是根据音乐旋律的节奏比例设计的，不过这种观点现在遭到了批评。 

　　《最后的晚餐》在表现门徒们对他们中有一个人出卖了耶稣而表现出惊讶表情的场景是如此的与众不同。没有任何另外一幅关于“最后的晚餐”的绘画，能够这样丝丝入扣的把握细节。 

　　那么在这样的杰作中到底隐藏着什么样的惊人秘密呢？克里夫·普林斯和雷恩·皮克奈特在他们的《圣殿骑士启示录》里有下列几点可以说明，作品中隐藏一些可疑的象征符号。 

　　首先，他们相信在耶稣的右面，（在读者看来是左面）事实上不是约翰，而是一个女性形象，他穿着的是与耶稣完全对应的颜色的衣服，身体倾向正襟而坐的耶稣相反的方向，从而和耶稣一起留下了一个V字形的空间，而他们俩的身体又恰恰组成一个字母M。 

　　第二，画面上有一只无主的手，拿着一把刀，就在彼得的旁边，普林斯和皮克奈特认为这只手不属于画面上任何一个人。 

　　第三、在耶稣的左手便（读者的右边），面对着耶稣的托马斯作出伸出一根指头的姿势，按作者的话来说，是约翰的手势。 

　　最后，撒迪厄斯实际上是列昂纳多的自画像，他背向耶稣。 

　　让我们来逐一讨论上述观点。对画面作一番仔细的观察后，我们就会发现，耶稣的右面（即读者左面）的人确实是一个女性的形象，或者说至少是雌雄同体。普林斯和皮克奈特甚至说这个人物的束腰外衣已经烘托出了一个女人的胸部。确实，列昂纳多不反对给画面人物赋予女性特征。甚至给一些男性人物也画出了女性的形象。例如，当您细致的观察达·芬奇的著名画作《施洗者约翰》时，就会看到他几乎是一个雌性同体的形象。但是为什么在《最后的晚餐》里，耶稣和约翰朝向不同的方向，摆成一个V字形，而他们的身体又组成一个字母M，是想说明什么问题呢？这和什么符号有关吗？普林斯和皮克奈特认为耶稣和约翰的形体符号恰恰说明，这里所谓的约翰实际上应该是抹大拉的玛利亚，V字形象征了神圣女性的符号，而字母M代表了玛利亚/抹大拉。很明显，不论人们是否赞成这一假设，这是一种很有创见，很令人兴奋的阐释。 

　　接下来我们谈谈那只找不到主人的手。他在桌子的左边，接近彼得，到底是谁的手呢？为什么他要这样险恶的拿着一把匕首，或者说短刀呢？另一处奇怪的特写是，彼得的左手好像要砍向女性形象的脖颈一般，一幅威胁的姿势。关于彼得，列昂纳多是不是想向我们说点什么呢？ 

　　再仔细些看，离画面进一些，您就会发现，很明显那只拿着短刀的手实际上就是彼得的。虽然显得有点笨拙、不自然，但是因为他的右手手腕弯着，所以看起来不像他的。至于他的左手作出的抹约翰/马利亚（是这个“玛利亚”吗？）脖子的姿势，另外一个解释是，彼得只是想要把左手搭在对方身上而已。看起来争论还会一只继续下去。 

　　再说托马斯，他在耶稣的左手便（读者的右边），他举起左手的食指也作出一个威胁的姿势，也就是普林斯和皮克奈特所说的约翰的手势，据说他代表秘密的知识与智慧，认为是洗者约翰比耶稣起到了更重要的作用，而不是完全像《圣经》里讲述的那样。想了解详细地说明的人，建议您读一下《圣殿骑士启示录》。 

　　撒迪厄斯确实和达·芬奇的形象很接近，可以比较一下他的著名的《自画像》。列昂纳多的许多作品都牵涉耶稣或者神圣家族。画面构图中，至少有一个人背向中心人物，这是一个再次出现的问题，可以参看《麦琪的礼拜》一条为例。 

　　最近，完全忠实于原作的《最后的晚餐》修复工作已经完成。这令画面更加迷人。看上去在这幅画以及达·芬奇的其他的作品里，都的确其中蕴含了很多隐秘的信息。尽管现在我们对此多不清楚，还需要大量的假设、求证、与总结。但是在这个领域的不懈研究，一定会有让大师的思想大白于我们面前的一天。 

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    倒金字塔(Pyramide Inversee)

在<达 芬奇密码>中,正是倒金字塔底座上那个小小的金字塔,解开了书中最后的谜.
倒金字塔为沉箱结构,有30吨重,43.6英尺见方,是用钢与玻璃为材料建成的.它形似倒立的金字塔,塔尖朝下直指地下通道,位于通向卢浮宫各大厅的主路交汇处,由于上覆植相通,在地面上完全看不到.但在夜间,这座玻璃制成的倒金字塔的灯光被点亮,光与镜立即让它熠熠生辉,仿佛一盏永恒的明灯.